"Hilma af Klint, Les peintures du Temple" : quand l'abstraction plonge dans les mystères du cosmos

Cet été, le Grand Palais expose les dessins et peintures de la suédoise Hilma af Klint, pionnière de l'abstraction et de la théosophie. Jusqu'au 30 août, le musée parisien propose une exposition centrée sur l'ésotérisme et sur les différents ouvrages monumentaux et particulièrement colorés, datant des années 1906 à 1915.

©Hilma af Klint Foundation

Une œuvre entre cosmos et spiritualité

Le professeur Pascal Rousseau (Université Paris I-Panthéon Sorbonne) monte cette exposition autour de la période des Peintures du Temple d'af Klint, dans une visée explicative des sources principales d'inspiration de la peintre. Et c'est son engagement théosophique (1) qui pousse l'artiste à explorer les confins de l'univers au travers de l'art ; en dix successions de tableaux, Hilma af Klint décline ses spirales et cercles, représentant le chaos, l'univers, le cosmos et même le potentiel futur spirituel de l'humanité. Outre cette réflexion omniprésente à la fois sur l'humanité, l'ésotérisme, la théosophe s'interroge également sur la sexualité et le genre.

De la peinture figurative à l'abstraction

Avant de se lancer dans l'art abstrait, la jeune Hilma af Klint se voue à divers portraits naturalistes. Le véritable tournant de sa carrière s'accomplit avec son intégration du groupe De fem (qui signifie Les Cinq en suédois), composé donc de plusieurs femmes artistes qui privilégient principalement la création automatique (2). L'artiste débute ainsi véritablement son parcours de peintre et débute sa série de tableaux Éros, déployant ainsi par des formes colorées et légères, sa perception de l'évolution humaine, qui serait guidée par la polarité et une union des contraires : le masculin et le féminin.

Éros n°1, Hilma af Klint, 1907, ©Hilma af Klint Foundation

L'avant-gardisme au-delà de la peinture

Car, si les travaux d'af Klint constituent un véritable phénomène artistique profondément avant-garde, la philosophie de cette dernière et sa perception de la condition humaine demeurent elles aussi grandement progressistes et innovantes. Avant l'heure, la peintre suédoise avait déjà expérimenté l'art psychédélique mais aussi avait imaginé le "troisième genre", dans ses Dix plus grands et ses Grandes peintures figuratives. Dans une scénographie presque féérique, signée Pascal Rodriguez, les ouvrages d'Hilma af Klint propose toutes ces réflexions sur le cosmos et l'état de l'humanité et son évolution à travers des peintures aussi novatrices que leur créatrice. Plus d'une dizaines de tableaux, aux dimensions diverses, racontent des histoires et surtout la nôtre, celle de l'humain. D'une manière presque prophétique, l'exposition s'organise d'une manière à nous raconter la vision d'une peintre en avance sur son temps ; sa perception du temps qui passe, de notre rapport à la sexualité et à l'organique ainsi que de l'organisation du monde, tout ce qui, encore aujourd'hui, interroge, chagrine et enflamme. Une exposition enchanteresse, qui peut atteindre le cœur et l'esprit de ses visiteurs.

(1) : Recherche spirituelle axée sur la connaissance intime de Dieu et des mystères de l'univers

(2) : Technique de création artistique instinctive où l'on trace des lignes sans plan ni idée précise, en laissant la main et l'inconscient guider le geste pour libérer la créativité

Hilma af Klint, Peintures du Temple (1906-1915) au Grand Palais, jusqu'au 30 août 2026